가린 얼굴을 보면서, 얼굴을 생각한다 _ 마스크전
Olleh! Culture 쿡! 12 18 2009 5:50PM
박사의 '그림을, 보다'
가린 얼굴을 보면서, 얼굴을 생각한다 _ 마스크전
얼굴이란 건 참 이상한 거라는 생각, 종종 해요. 몸에서 차지하는 비율은 몇 프로 안 되면서, 온 몸을 대표하는 역할을 당당하게 맡고 있잖아요. 그 사람을 판단하는 기준, 평가하는 기준, 구별하는 기준이 되고 있잖아요. 얼굴이 그 사람에 대해서 무엇을 보여줄 수 있을까요? 다시 말해서, 얼굴을 가린다면 우리는 그 사람에게서 무엇을, 볼 수 있을까요?
성곡미술관에서 열리고 있는 [마스크]전은 그 질문에 대한 일종의 답이었어요. 하지만, 답이 아니기도 했지요. 얼굴을 가려 보이지 않게 하는 마스크라는 게 사실은 얼굴을 드러내는 형식의 하나라는 것을 말해주었으니까요. 얼굴은 가려지지 않아요. 오히려 가림으로써 존재감이 더욱더 잘 드러나지요.
리 프리드랜더가 찍은 <힐 크레스트>에는 가면을 쓴 사람이 나오지 않아요. 백미러에 찍힌 그 남자의 얼굴의 일부분만 보일 뿐이지요. 하지만 이상하기도 하지요, 얼굴이 전부 보이지 않기 때문에 오히려 그 남자에 대한 정서적인 느낌은 훨씬 뭉클하게 살아납니다. 얼굴이 전부 보이는 남자보다 오히려 더 가까이 다가앉아있는 느낌. 가까이 있으면 전체가 보이지 않기 때문에 그런 느낌을 주는 것일까요?
가면이 노리는 효과가 그것인 것은 분명히 아니겠지요. 사실 수잔 메이젤라스의 <니카라구아>에서 보듯이 "살기위해서"하는 것이 정확한 목적에 부합하는지도 모르겠습니다. 정부반군들이 수건과 모자로 얼굴을 가리고 공격을 감행하는 사진은 마스크의 정직하고 직접적인 용도를 우리에게 보여줍니다. 맞아요, 우리가 마스크에 기대하는 것은 바로 그런 것이지요. 감추는 것. 아니면 위험으로부터 안면을 보호하는 효과가 있거나.
하지만 그로인해 우리는 상대방에 대해 더 잘 알게 됩니다. 그가 반군이라는 것. 혹은 그가 우주를 유영하는 우주인이라는 것. 눈을 보호해야 하는 전차운전병이라는 것. 배우라는 것...드러내 보여주는 것이 그것 뿐이던가요. 직접적인 용도가 있는 가면에 의해 신분이 드러나는 것 이외에도 가면이 드러내 보여주는 것은 많습니다. 물론, 가면을 만든 이의 의도도 한몫하겠지요.
잉게모라트와 소울스타인버그의 <가면>시리즈는 오히려 가면이 드러내는 진심에 대해서 생각하게 합니다. 늦은 밤, 남자는 수화기를 들고 있어요. 남자의 얼굴은 마분지 가면에 가려져있는데, 가면에는 눈물이 한 방울, 그려져있습니다. 코는 그 남자의 코이지만 눈꼬리가 쳐진 눈구멍 안의 눈동자는 보이지 않지요. 그 남자의 표정은 보이지 않지만 가면만으로도 마음이 뭉클합니다.
가면이 드러내는 진심, 이라고 썼지만, 사실 그 남자의 진심은 눈물 한 방울이 아닐 수도 있지요. 가면 속의 얼굴은 웃고있을지도 모르겠습니다. 그런 면에서 본다면 저는 가면에게 속은 것이겠지요. 하지만 의심없이 그 감정에 동감하게 되는 것은 제가 제 스스로의 감정을 가면에 흠뻑 이입했기 때문이겠지요. 사실, 이 전시에는 가면을 쓴 얼굴만 나오는 것은 아닙니다. 어떨 땐 맨 얼굴이 심하게 적나라하게 나오기도 하고, 어떨 땐 가면도 얼굴도 아닌 것이 찍혀있기도 해요. 벽에 대충 찍혀있는 얼룩을 찍은 브라사이의 <벽의 낙서>는 그가 보았던 것, 즉 사람의 얼굴모양을 우리에게도 보여줍니다. 얼굴 비슷한 것을 보며 얼굴을, 심지어 그 얼굴이 품고 있는 감정까지 유추해내는 것은 우리가 '얼굴'이라는 것에 가지고 있는 심한 애착을 단적으로 보여주는 것이라 할 수 있겠죠.
아더트레스의 <옛 가수>는 그러한 우리의 심정을 콕, 건드립니다. 들판에 버려진 아주 낡은 팔걸이 소파 위, 사람이 앉았다면 그 얼굴이 있어야 할 자리에 제법 사실적인 가면이 올려져 있습니다. 쪼글쪼글한 얼굴에 입은 크게 벌리고, 웃는 건지 화를 내는 건지 알 수 없는 표정을 하고서요. 파마한 꼬불꼬불한 머리카락은 성글게 소파를 타고 흘러내리고 있습니다. 아 옛 가수. 사람은 어디에도 없지만 우리는 그 사진에서 옛 가수를 봅니다. 내가 언제였던가, 사랑했던 가수를요.
나탈리반드 왈의 <저녁만찬>은 얼굴이라는 것에 대해서 다시 생각하게 하더군요. 늦은 밤, 식당의 테이블에 한 할머니가 앉아있습니다. 그녀가 할머니라는 것은 쪼글쪼글한 두 손이 잘 말해주고 있지요. 먹다 만 접시는 한쪽으로 치워놓았고, 테이블 위에는 종이뭉치가 올려져 있어요. 왼쪽에 얌전히 놓여있는 선글라스는 이 할머니가 제법 멋쟁이라는 것을 보여주지요. 그녀는 사진 한 장으로 얼굴을 가리고 있습니다. 그것이 그녀의 가면이지요.
사진 한 장. 할머니가 미인이던 시절의 사진 한 장. 그 할머니는 자신의 얼굴로 자신의 얼굴을 가리고 있어요. 그것은 가면일까요 아닐까요? 그녀가 자랑스러워하고 떠나보내 아쉬워하는 시절의 사진 한 장을 보면서, 사진 속의 사진, 얼굴 속의 얼굴, 가면 속의 가면을 보면서 저는 새삼, '얼굴'에 대해 다시 생각합니다. 단순히 피부의 요철로 이루어진 인체의 일부가 아닌, "너와 내가 만나는 공간"으로서의 얼굴에 대해서요. 보여주고 싶은 얼굴과 보려고 하는 얼굴의 어디선가 만나는 바로 그 '얼굴'에 대해서요.
(개별사진촬영이 금지되어있어 사진을 못보여드리는 게 아쉬워요. 전시장에서 직접 확인하시길.)
박사:
얼마나 많은 글을 쓰면 사람들이 '박사'가 본명인걸 알아줄까 궁금해하는 일명 '북칼럼니스트'. 호칭이 무색하게 갖가지 주제에 관심을 가지고 기웃거리고, 기웃거린 것들을 글로 풀고 있다. 저서로는 [고양이라서 다행이야], [여행자의 로망백서], [나의 빈칸책], [지도는 지구보다 크다]가 있다.
가린 얼굴을 보면서, 얼굴을 생각한다 _ 마스크전
얼굴이란 건 참 이상한 거라는 생각, 종종 해요. 몸에서 차지하는 비율은 몇 프로 안 되면서, 온 몸을 대표하는 역할을 당당하게 맡고 있잖아요. 그 사람을 판단하는 기준, 평가하는 기준, 구별하는 기준이 되고 있잖아요. 얼굴이 그 사람에 대해서 무엇을 보여줄 수 있을까요? 다시 말해서, 얼굴을 가린다면 우리는 그 사람에게서 무엇을, 볼 수 있을까요?
성곡미술관에서 열리고 있는 [마스크]전은 그 질문에 대한 일종의 답이었어요. 하지만, 답이 아니기도 했지요. 얼굴을 가려 보이지 않게 하는 마스크라는 게 사실은 얼굴을 드러내는 형식의 하나라는 것을 말해주었으니까요. 얼굴은 가려지지 않아요. 오히려 가림으로써 존재감이 더욱더 잘 드러나지요.
리 프리드랜더가 찍은 <힐 크레스트>에는 가면을 쓴 사람이 나오지 않아요. 백미러에 찍힌 그 남자의 얼굴의 일부분만 보일 뿐이지요. 하지만 이상하기도 하지요, 얼굴이 전부 보이지 않기 때문에 오히려 그 남자에 대한 정서적인 느낌은 훨씬 뭉클하게 살아납니다. 얼굴이 전부 보이는 남자보다 오히려 더 가까이 다가앉아있는 느낌. 가까이 있으면 전체가 보이지 않기 때문에 그런 느낌을 주는 것일까요?
가면이 노리는 효과가 그것인 것은 분명히 아니겠지요. 사실 수잔 메이젤라스의 <니카라구아>에서 보듯이 "살기위해서"하는 것이 정확한 목적에 부합하는지도 모르겠습니다. 정부반군들이 수건과 모자로 얼굴을 가리고 공격을 감행하는 사진은 마스크의 정직하고 직접적인 용도를 우리에게 보여줍니다. 맞아요, 우리가 마스크에 기대하는 것은 바로 그런 것이지요. 감추는 것. 아니면 위험으로부터 안면을 보호하는 효과가 있거나.
하지만 그로인해 우리는 상대방에 대해 더 잘 알게 됩니다. 그가 반군이라는 것. 혹은 그가 우주를 유영하는 우주인이라는 것. 눈을 보호해야 하는 전차운전병이라는 것. 배우라는 것...드러내 보여주는 것이 그것 뿐이던가요. 직접적인 용도가 있는 가면에 의해 신분이 드러나는 것 이외에도 가면이 드러내 보여주는 것은 많습니다. 물론, 가면을 만든 이의 의도도 한몫하겠지요.
잉게모라트와 소울스타인버그의 <가면>시리즈는 오히려 가면이 드러내는 진심에 대해서 생각하게 합니다. 늦은 밤, 남자는 수화기를 들고 있어요. 남자의 얼굴은 마분지 가면에 가려져있는데, 가면에는 눈물이 한 방울, 그려져있습니다. 코는 그 남자의 코이지만 눈꼬리가 쳐진 눈구멍 안의 눈동자는 보이지 않지요. 그 남자의 표정은 보이지 않지만 가면만으로도 마음이 뭉클합니다.
가면이 드러내는 진심, 이라고 썼지만, 사실 그 남자의 진심은 눈물 한 방울이 아닐 수도 있지요. 가면 속의 얼굴은 웃고있을지도 모르겠습니다. 그런 면에서 본다면 저는 가면에게 속은 것이겠지요. 하지만 의심없이 그 감정에 동감하게 되는 것은 제가 제 스스로의 감정을 가면에 흠뻑 이입했기 때문이겠지요. 사실, 이 전시에는 가면을 쓴 얼굴만 나오는 것은 아닙니다. 어떨 땐 맨 얼굴이 심하게 적나라하게 나오기도 하고, 어떨 땐 가면도 얼굴도 아닌 것이 찍혀있기도 해요. 벽에 대충 찍혀있는 얼룩을 찍은 브라사이의 <벽의 낙서>는 그가 보았던 것, 즉 사람의 얼굴모양을 우리에게도 보여줍니다. 얼굴 비슷한 것을 보며 얼굴을, 심지어 그 얼굴이 품고 있는 감정까지 유추해내는 것은 우리가 '얼굴'이라는 것에 가지고 있는 심한 애착을 단적으로 보여주는 것이라 할 수 있겠죠.
아더트레스의 <옛 가수>는 그러한 우리의 심정을 콕, 건드립니다. 들판에 버려진 아주 낡은 팔걸이 소파 위, 사람이 앉았다면 그 얼굴이 있어야 할 자리에 제법 사실적인 가면이 올려져 있습니다. 쪼글쪼글한 얼굴에 입은 크게 벌리고, 웃는 건지 화를 내는 건지 알 수 없는 표정을 하고서요. 파마한 꼬불꼬불한 머리카락은 성글게 소파를 타고 흘러내리고 있습니다. 아 옛 가수. 사람은 어디에도 없지만 우리는 그 사진에서 옛 가수를 봅니다. 내가 언제였던가, 사랑했던 가수를요.
나탈리반드 왈의 <저녁만찬>은 얼굴이라는 것에 대해서 다시 생각하게 하더군요. 늦은 밤, 식당의 테이블에 한 할머니가 앉아있습니다. 그녀가 할머니라는 것은 쪼글쪼글한 두 손이 잘 말해주고 있지요. 먹다 만 접시는 한쪽으로 치워놓았고, 테이블 위에는 종이뭉치가 올려져 있어요. 왼쪽에 얌전히 놓여있는 선글라스는 이 할머니가 제법 멋쟁이라는 것을 보여주지요. 그녀는 사진 한 장으로 얼굴을 가리고 있습니다. 그것이 그녀의 가면이지요.
사진 한 장. 할머니가 미인이던 시절의 사진 한 장. 그 할머니는 자신의 얼굴로 자신의 얼굴을 가리고 있어요. 그것은 가면일까요 아닐까요? 그녀가 자랑스러워하고 떠나보내 아쉬워하는 시절의 사진 한 장을 보면서, 사진 속의 사진, 얼굴 속의 얼굴, 가면 속의 가면을 보면서 저는 새삼, '얼굴'에 대해 다시 생각합니다. 단순히 피부의 요철로 이루어진 인체의 일부가 아닌, "너와 내가 만나는 공간"으로서의 얼굴에 대해서요. 보여주고 싶은 얼굴과 보려고 하는 얼굴의 어디선가 만나는 바로 그 '얼굴'에 대해서요.
(개별사진촬영이 금지되어있어 사진을 못보여드리는 게 아쉬워요. 전시장에서 직접 확인하시길.)
박사:
얼마나 많은 글을 쓰면 사람들이 '박사'가 본명인걸 알아줄까 궁금해하는 일명 '북칼럼니스트'. 호칭이 무색하게 갖가지 주제에 관심을 가지고 기웃거리고, 기웃거린 것들을 글로 풀고 있다. 저서로는 [고양이라서 다행이야], [여행자의 로망백서], [나의 빈칸책], [지도는 지구보다 크다]가 있다.
